很多人在学习舞蹈的时候，总会说，这个人的舞感很好，那个人跳舞缺少舞感……舞感是什么呢？可以用下面这四个字“味、韵、乐、情”来概括什么是舞感——
味
味——指舞蹈种类的风格特色，它的一招一式，有的甚至经过几百年的锤炼，而别具一格。味，强调掌握“原汁原味”，地道而货真价实。味，一定要从小培养，就象学语言一样，儿童时期的生理对此接受力强，能学的纯正，年纪大了再学第二种语言，多少都会有痕迹。所以舞蹈的“味”，也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。教一种舞蹈不是简单地教会一些动作，而同时要使学生们了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等，把“味”灌注到具体的舞蹈动作中。
韵
韵——指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉，即舞者要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好，使整个舞蹈、每个动作都顺畅、自如、优美。要达到上述的效果，必须有内在的感受。“你要真正知道在做什么？如何做才是对的。”当你把腿伸出去的时候，你的神经中枢很清楚地支配发力肌肉的力量、所到方位，支配感觉一直延续到神经末梢。其他部位配合好，使之成为完美的整体。
乐
有人说：音乐是舞蹈的灵魂。这话虽不够确切，但它却强调了音乐对舞蹈有至关重要的影响。很多舞蹈，都是先有了音乐，再按照音乐去编舞。在舞蹈专业课上，老师也特别注意培养学生的音乐素养，不把伴奏当作单纯的伴奏，老师首先做到所编的组合或舞蹈要与音乐曲目协调，才能要求学生理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐，确实能帮助学生发挥想象力和表现力。
情
不论什么艺术种类，表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈不像话剧、歌剧和戏曲，可以用语言来传情，而是纯粹的形体表演艺术，舞蹈的“情”不仅要用脸部表情，身体其他部分也同样参与表现；情的出发点是内心感受，内心有感才洋溢出情。有些人性格内向，不敢于表现，这就要突破心理障碍，树立自信心，如果老想着“我是在表演”，那么就会做作，正确的做法是要把自己融入到舞蹈中，就会觉得我应该是这样，使舞蹈动作成为自然情感的流露。
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